Zimoun

Источник фото: zimoun.net

Zimoun - швейцарский художник, работающий на пересечении звукового искусства, кинетической скульптуры и архитектуры. Его инсталляции легко узнать: десятки или сотни одинаковых элементов приводятся в движение небольшими электромоторами и вместе создают непрерывную звуковую среду. Материалы при этом подчеркнуто просты - картонные коробки, деревянные рейки, металлическая проволока, ватные шарики, пластиковые ёмкости, верёвки. Художник не скрывает механизм: зритель обычно хорошо видит, откуда берётся звук и каким образом он производится.

Сложность появляется не на уровне отдельного элемента, а при их объединении. Один мотор, заставляющий ватный шарик ударяться о картонную коробку, производит довольно простой звук. Но если одновременно работают десятки таких механизмов, отдельные удары складываются в плотное акустическое поле, внутри которого возникают собственные ритмы и небольшие изменения интенсивности.

Источник видео: YouTube / StudioZimoun channel

Этот принцип в описаниях работ Zimoun обозначается как primitive complexity - сложность, возникающая из простых элементов и простых правил. Визуально его системы обычно выглядят строго организованными: одинаковые объекты расположены рядами, повторяются форма, материал и расстояние между ними. Но в движении полной одинаковости уже нет. Проволока немного различается по форме и длине, моторы испытывают разное сопротивление, элементы ударяют по поверхности в разных местах. Эти небольшие физические различия меняют скорость и характер движения. В результате система, построенная на повторении, никогда не воспроизводит абсолютно одинаковый звуковой рисунок.

Сам Zimoun подробно описывал этот эффект на примере своих картонных конструкций. В одной из них 80 больших коробок снабжены моторами, соединёнными проволокой с ватными шариками. Различия в длине и форме проволоки заставляют шарики двигаться с разной скоростью, а место удара влияет на получающийся звук. Каждый элемент создаёт собственный пульс, но вместе они образуют сложную звуковую структуру.

Именно здесь работы Zimoun становятся интересны с точки зрения психологии восприятия. Слуховая система не обрабатывает всё поступающее к ней акустическое содержание как набор независимых звуков. Она постоянно пытается организовать его: объединяет одни события и разделяет другие, выделяет отдельные источники из общего фона.

Этот процесс подробно исследовал психолог Альберт Брегман, предложивший концепцию auditory scene analysis - анализа слуховой сцены. Его вопрос был довольно фундаментальным: каким образом слуховая система, получая сложную смесь звуков, восстанавливает из неё отдельные воспринимаемые источники? Именно благодаря такой организации мы способны различать голос человека, музыку и шум посуды в кафе, хотя физически все эти звуки достигают наших ушей одновременно.

В инсталляциях Zimoun ситуация особенно интересна, потому что источники очень похожи друг на друга. Если несколько десятков механизмов производят сходные повторяющиеся звуки, граница между отдельным событием и общим акустическим фоном становится неустойчивой. Сначала установка может восприниматься как единый шум, затем внимание выделяет из него конкретный ритм или отдельное постукивание, которое спустя некоторое время снова растворяется в общем звучании.

Поэтому одна и та же работа может восприниматься по-разному даже в течение нескольких минут. Физическая система существенно не изменилась - изменилась организация внимания и то, какие элементы звуковой сцены в данный момент выделяются из общего потока.

Есть у этих работ ещё одна характерная особенность: несмотря на очевидно механическое происхождение звука, большие системы Zimoun часто воспринимаются как нечто удивительно органическое. Это можно связать с самим устройством подобных сред. Дождь, шелест листвы или движение воды тоже состоят из большого количества похожих, но не идентичных событий. Они обладают общей структурой, внутри которой постоянно происходят небольшие изменения.

У Zimoun возникает похожее соотношение повторяемости и вариативности. Художник создаёт физические условия, но не сочиняет последовательность каждого отдельного звука. Механизмы работают параллельно, а конкретная акустическая картина возникает из их взаимодействия с материалами.

Это отличает такие работы от традиционной музыкальной композиции. В музыке временная структура в значительной степени организована композитором: произведение развивается, имеет последовательность частей и предполагает движение во времени. Zimoun ещё в ранних интервью говорил, что его больше интересует создание acoustic architecture - акустической архитектуры, которую можно исследовать подобно зданию. Важны не столько движение от начала к концу, сколько плотность, пространство, структура и отношения между элементами.

Поэтому его инсталляцию необязательно услышать «с начала». В неё можно войти в любой момент. Она существует скорее как среда, чем как последовательность событий, а продолжительность взаимодействия с ней определяет сам посетитель.

Пространство

Звук в работах Zimoun нельзя полностью отделить от помещения. Размер зала, материал стен, расстояние между объектами и акустические отражения непосредственно влияют на результат. Сам художник говорит о пространстве как о resonant body - резонирующем теле: мы слышим одновременно звук материалов и акустический ответ помещения.

Один из самых наглядных примеров - работа 329 prepared dc-motors, cotton balls, toluene tank 2013 года. Внутри бывшего промышленного резервуара для толуола диаметром 9,4 метра и высотой 12,8 метра были размещены 329 небольших моторов с ватными шариками на проволоке. Шарики ударялись о тонкие металлические стены резервуара, превращая саму конструкцию в огромный резонатор.

Источник видео: YouTube / StudioZimoun channel

Акустические свойства пространства здесь были экстремальными. По словам Zimoun, после обычного хлопка руками реверберация внутри резервуара продолжалась около 20 секунд. Поэтому резервуар нельзя считать просто помещением, в котором находилась работа: он непосредственно формировал её звучание.

Это меняет и роль зрителя. Перемещаясь внутри инсталляции, человек меняет собственную слуховую перспективу. Возле стены становятся отчётливее отдельные механизмы и удары, дальше от неё они сильнее сливаются в общую массу. Поэтому видеозапись работ Zimoun передаёт их лишь частично. Микрофон фиксирует звук из определённой точки, тогда как посетитель выставки может двигаться внутри акустического поля. Издали множество механизмов объединяется в целое; при приближении к одному из них снова становится различим конкретный мотор, движение проволоки и удар по поверхности.

Первичная сложность

Одна из наиболее характерных особенностей Zimoun заключается именно в этом постоянном переходе между отдельным элементом и системой. Визуально перед нами строгий порядок: одинаковые моторы, одинаковые материалы, повторяющаяся геометрия. На уровне механизма тоже всё понятно. Но результат оказывается значительно менее предсказуемым.

В этом смысле термин primitive complexity - первичная сожность хорошо описывает не только конструкцию его работ, но и возникающий перцептивный эффект. Несколько сотен простых источников могут восприниматься как единый звуковой объект, затем распадаться на отдельные ритмы и снова соединяться в общий фон. Механический звук при этом может неожиданно напоминать природную среду.

Zimoun продолжает работать с этим принципом и сейчас. Меняются материалы, размеры и архитектура установок, но сохраняется основная конструктивная идея: простые физические действия многократно повторяются, а небольшие различия между элементами создают сложную систему. В новых работах вместо привычного картона появляются, например, металлические ёмкости, пластиковые резервуары и фортепианные струны.

Источник видео: YouTube / StudioZimoun channel

С точки зрения психологии восприятия работы Zimoun хорошо показывают, как мозг организует множество отдельных звуков в целостную звуковую картину. Источники звука известны, механизм открыт и достаточно прост. Тем не менее мы воспринимаем не просто сумму отдельных ударов и вибраций. Слух объединяет их, разделяет, выделяет закономерности и формирует из них звуковую сцену.

Возможно, именно поэтому простота конструкций Zimoun так важна. Он не скрывает технологию, чтобы заставить зрителя искать секрет необычного звучания. Напротив, устройство работы можно понять почти сразу: вот мотор, вот проволока, вот материал, вот движение. Интереснее оказывается другое - каким образом из множества элементарных физических событий возникает сложная звуковая среда и какую часть этой сложности создаёт сама система, а какую - наше восприятие.

Источники

Zimoun - официальный сайт и архив работ
https://zimoun.net/]

Studio Zimoun - официальный YouTube-канал художника
https://www.youtube.com/@StudioZimoun

Sculpture Magazine - A Conversation with Zimoun: With and Between Contradictions
https://sculpturemagazine.art/a-conversation-with-zimoun-with-and-between-contradictions/

Albert S. Bregman - Auditory Scene Analysis: The Perceptual Organization of Sound. Классическая работа о том, как слуховая система организует сложную звуковую среду и выделяет в ней отдельные источники звука. MIT Press
https://mitpress.mit.edu/9780262521956/auditory-scene-analysis/

Wired - материал об инсталляции Zimoun в резервуаре для толуола
https://www.wired.com/2013/06/zimoun-soundscape/